Как дэдпул сломал 4 стену

Четвертая стена: термин, как ломают четвертвую стену в комиксах Марвел. Разрушение четверстой стены Дэдпулом и другими персонажами

Почему так популярны художественная литература во всем ее многообразии, кино, сериалы, театры? Не в последнюю очередь благодаря тому, что мы можем сесть (или лечь) и убежать в другую реальность – и при этом нам фактически ничего не надо делать: только наблюдать за действиями персонажей, судьбы которых уже предрешены авторской волей. А самое важное, что иной мир, в который мы мысленно переносимся, так и остается иным миром – после того как закончится сеанс, серия или выпуск, мы возвращаемся к своим делам, думая о том, что увидели и как сами поступили бы в такой ситуации.

Однако с давних пор далеко не всех театральных деятелей, а впоследствии и создателей кино устраивало то, что зритель вольготно сидит и просто смотрит за происходящим. Некоторые авторы и режиссеры пытались вовлечь аудиторию более глубоко, чем это обычно происходит на сцене или экране. Так родились различные театральные и киноприемы, которые впоследствии перекочевали в другие художественные жанры. Среди них – прием разрушения четвертой стены.

В одной из сцен «Бойцовского клуба» Брэд Питт произносит монолог, глядя прямо в камеру, затем камера начинает трястись и отключается. Этот момент считается одним из лучших примеров того, как герой может разрушить четвертую стену.

Итак, давайте разберемся, что значит этот термин и как персонажам удается ломать четвертую стену в комиксах и фильмах.

Что такое четвертая стена и почему ее надо ломать?

Изначально прием пришел из театра, откуда проник в фильмы, сериалы, видеоигры, комиксы и даже книги. Под термином «четвертая стена» подразумевается воображаемая плоскость, граница, разделяющая сцену и зрительный зал (а в общем виде – вымышленный мир и его аудиторию). Пролом четвертой стены происходит тогда, когда герои репликой, действием или чем-либо еще демонстрируют зрителям: мы понимаем, что мы всего лишь персонажи, что за нами наблюдают, в том числе не кто иной, как ты, дорогой зритель.

Многие фильмы о Супермене заканчивались тем, что главный герой улетает, улыбаясь или кивая зрителям. Также в первом фильме есть момент, когда Супермен ловит пулю рукой, затем бросает взгляд в камеру и ухмыляется.

В театре четвертую стену зачастую (хотя и не всегда) ломают для того, чтобы подчеркнуть условность происходящего на сцене, а в кино, сериалах, комиксах и видеоиграх – наоборот, чтобы сделать историю еще более реалистичной. Однако и в том, и в другом случае зритель больше не наблюдает безмолвно за происходящим – он чувствует себя частью другой реальности. С точки зрения психологии, схожий эффект наблюдается, когда вы едете в автобусе и смотрите через окно на прохожих – они как будто существуют в некоем другом, внешнем мире, от которого вы отгорожены стеклом. И вдруг один из прохожих входит в ваш автобус – граница миров нарушена, и вы понимаете, что, оказывается, они не так уж и изолированы… Примерно то же самое чувство должен подарить аудитории прием разрушения четвертой стены.

Главный герой фильма «Поцелуй навылет», которого сыграл Роберт Дауни мл., ломает четвертую стену каждым своим монологом.  Помимо этого, герои неоднократно извиняются перед зрителями и «шлепают себя по губам» за бранные словечки.

Как можно сломать четвертую стену?

В театре при разрушении четвертой стены от зрителей зачастую ждут какой-либо активной реакции, вплоть до того, что они решают исход спектакля (в зависимости от их выбора актеры играют разные концовки). Создатели фильмов, сериалов и комиксов более ограничены в формах взаимодействия со зрителями, однако и тут при желании можно развернуться. Самый распространенный вариант – разговор героев напрямую со зрителями, небольшие реплики, адресованные именно тому самому человеку по ту сторону экрана или страницы.

В фильмах даже простой, казалось бы, взгляд в камеру, олицетворяющий собой непосредственное общение со зрителем, может творить чудеса. Как правило, это демонстрация того, что сейчас будет что-то особенно важное для сюжета, и гарантированное привлечение внимания зрителей. Конечно, наше сознание понимает, что актер не может действительно смотреть непосредственно на нас, но подсознание все равно уловит взгляд и воспримет его буквально: будто к нам кто-то напрямую обращается именно в данный конкретный момент. Это сразу делает мир по ту сторону не таким обособленным.

Обращаются к аудитории герои фильма «Забавные игры». Здесь особую остроту приему придает то, что зрители таким образом фактически становятся соучастниками преступлений, совершаемых персонажами. Вы думали, что просто смотрите на насилие над другими людьми? Нет, данная история реальнее – и вы замешаны в ней.

Однако далеко не всегда четвертую стену ломают, чтобы передать важность событий. Порой это делается в шутливых целях – такие вставки призваны встряхнуть зрителя, оживить сюжет, напомнить, что порой не стоит слишком серьезно относиться к происходящему в фильме или комиксе (а возможно – и в жизни). И отличным примером здесь служит Дэдпул, болтливый наемник из вселенной Марвел.

Разрушение четвертой стены в комиксах о Дэдпуле

Дэдпул или Уэйд Уилсон является одним из самых известных персонажей, сломавших четвертую стену. Он прекрасно осознает, что находится в комиксе, поэтому не только постоянно шутит с читателями, но и нередко обращается к своим авторам. Так, оказавшись в безвыходной ситуации, Дэдпул может попросить создателей о рояле в кустах, может поведать читателям о том, что было в предыдущем выпуске и что будет в следующем, и даже так пошутить над своими художниками, что те нарисуют его в платье. В одном из выпусков он даже приходит в редакцию своего комикса и устраивает там погром.

Безусловно, чтобы понять, насколько это интересный и веселый персонаж, нужно прочитать хотя бы один комикс. Но если вы не готовы сразу усаживаться за книгу, то можете ограничиться нашей подборкой. А тем, кто уже в теме, предлагаем просто понастальгировать.

7 запоминающихся моментов того, как Дэдпул разрушает четвертую стену:

38 лучших моментов, где Дэдпул ломает 4-ю стену! Часть 1

В перерывах между поеданием чимичанги и прокалыванием своего тела пирсингом, Дэдпул (Deadpool) старается общаться со своими поклонниками. Существует не так много героев комиксов, любящих разрушать 4-ю стену (то есть устанавливать прямой контакт с читателем/зрителем), но Дедпул именно тот персонаж, который ломает сложившиеся стереотипы и делает он это очень смешно и классно.

Дэдпул является одним из наиболее интересных и веселых творений Marvel, который в последствии стал культовой фигурой Вселенной комиксов, несмотря на то, что впервые он был представлен в качестве пародии на персонажа Дэфстроук (Deathstroke), выдуманного DC Comics. Он принимал участие во множестве различных комикс-историях, графических романов, интересных и популярных видеоигр, а также сотрудничал с другими известными персонажами, такими, как: Росомаха, Домино, Сорвиголова, Человек-паук. На недавнем фестивале комиксов Comic Con был впервые презентован трейлер нового фильма, в котором главным героем выступит Дэдпул. Кстати, в фильме его сыграет Райан Рейнольдс. Раз уж заговорили о фильме, то давайте посмотрим дебютный трейлер, в котором уже есть примеры, где Дедпул ломает 4-стену.

Независимо от того, грозится ли главный герой убить своих читателей, использует ли крутые приемы из игры "Street Fighter", отсылает ли к прошлым историям и приключениям, подшучивает ли над Бэтменом или Человеком-пауком, Уэйд Уилсон в любом случае не забывает об обращении к читателю. Эпизоды такого общения с читательской аудиторией отличаются отличным чувством юмора, красноречивыми иллюстрациями и пониманием допустимого предела. Итак, давайте подробнее рассмотрим 38 примеров разрушения любых барьеров между Дэдпулом и его поклонниками.

38. Убивает своих читателей

Дэдпулу не дает покоя факт того, что его целительные способности никогда не дадут ему умереть. Поэтому он жаждет убить каждого, кто прочитал комикс о нем, чтобы всякое упоминание о нем было вычеркнуто.
По-моему, для этого персонажа просто не существуют границы между комиксом и аудиторией.

37. Переверни эту @$%*ную страницу

На самом деле Дэдпул достаточно часто дает советы своим поклонникам на счет того, как правильно читать комиксы. Если вы устали от длинных вступительных монологов, то почему бы вам просто не «перевернуть эту @$%*ную страницу»? Именно такой совет дает своим читателям Дедпул. Скажите, сколько еще героев комиксов знают, что некоторые их высказывания запрещено издавать в печати?

36. Дэдпул убивает Дэдпула

Персонаж Дэдпула часто использовался в разных запоминающихся сюжетных линиях, но, пожалуй, наиболее крутым комиксом является тот, в котором Дэдпул убивает Дэдпула. Как сообщается в оглавлении, настоящий Дэдпул должен убить другие воплощения Дэдпула, которые появлялись в произведениях с участием этого героя. В частности, это члены Корпуса Дэдпул (Deadpool Corps): Хэдпул, Догпул, Дэдпул Золотого Века, Кидпул и Леди Дэдпул. По сути, происходит развитие нескольких сюжетных линий в параллельных вселенных, каждая из которых имеет своего Дэдпула.

Разве можно придумать что-то более интересное и захватывающее, чем комикс, в котором главный герой должен убрать другие версии самого себя?

35. Маленькие боксы

Как известно, в комиксе разговоры Дэдпула с самим собой отображаются в форме квадратных боксов рядом с обычными диалоговыми окнами. Именно эти боксы лучше всего демонстрируют разрушение барьеров, отделяющих комикс и читателей, ведь сам главный герой, знает о существовании боксов.

34. Приглашает каждого персонажа Marvel на свою свадьбу

Одна из наиболее известных обложек комиксов в истории, Deadpool #27 (дизайн которой разработал Скотт Коблиш), вошла в Книгу рекордов Гиннеса, как обложка, на которой размещены наиболее узнаваемые персонажи комиксов. Каждый из персонажей были гостями на свадьбе Уэйда Уилсона, несмотря на то, что многие из них являлись злейшими врагами друг друга.

Это потрясающий пример того, как Дэдпул, фактически, произвел взаимопроникновение в различные вселенные Marvel.

33. Дэдпул убивает всю Вселенную Marvel

Комикс, в котором Дэдпул убивает Вселенную Marvel, пожалуй, пользуется еще большей популярностью, чем история, повествующая об убийстве Дэдпулом других своих воплощений. Это действительно самая крутая сюжетная линия приключений Дэдпула – он просто убирает главных героев Вселенной Marvel, без эпичных битв, просто жестоко их убивает.

Данная задумка Marvel на самом деле кажется сумасшедшей, но, в то же время, она является основой для создания замечательного сюжета.

32. Забавляется над глупыми костюмами

В комиксной истории Дэдпула можно увидеть несколько дурацких костюмов, над которыми главный герой никогда не боялся откровенно насмехаться. Особенно смешно он сделал это во время собственного обряда жертвоприношения, когда увидел костюм петуха.

31. Пародирует саундтрек «Человека-паука»

«Он разговаривает? Лучше спроси: Он когда-нибудь затыкается?» Это замечательная пародия на саундтрек фильма «Человек-паук», а также хороший пример того, как «Болтливый наемник» наконец-то перестал беспрерывно разговаривать. Это просто гениально.

30. Воспоминания Дэдпула

Иногда во время разговоров Дэдпула с самим собой с помощью маленьких боксов, можно проследить в них небольшие отсылки к прошлому героя, это проявляется в форме воспоминаний «Болтливого наемника».

Преданные поклонники приключений Дэдпула наверняка распознают эти тонкие отсылки. Например, в некоторых моментах Дэдпул спорит сам с собой и вспоминает неприятные для себя моменты, которые происходили в предыдущих эпизодах.

29. Отсылка к игре «Street Fighter»

Даже Рю, один из наиболее популярных героев видеоигр, не застрахован от легкой пародии в исполнении Дэдпула. Его прием, Восходящий кулак Дракона (Shoryuken), является культовым в игровой индустрии и Дэдпул также решил им воспользоваться, несмотря на то, что по сюжету комикса никто не знает о существовании такой игры, как "Street Fighter".

28. Просит Человека-паука об автографе

В этом моменте Дэдпул просит культовых персонажей Вселенной Marvel об автографе. Однако оказывается, что на самом деле ручка, которую он предоставляет для написании автографа, является бомбой. Именно таким образом он попытался убрать Паучка в одном из эпизодов.

27. Самопродвижение

Ничто так не привлекает внимание читателя, чем действия супергероя или суперзлодея, направленные на свое продвижение в необычайно дерзкой манере. Именно это делает и Дэдпул, однако это получилось у него довольно скромно.

К тому же, голос в желтом боксе говорит, что на деле эти действия оказываются немного разочаровывающими, самопродвижение Дэдпула выглядит достаточно нелепо...

26. Увлечение Шторм и Мисти Найт

Дэдпул любит красивых девушек, предпочтение он отдает именно супергероиням. Он также имеет некоторые фантазии, связанные с девушками с суперспособностями. Так, при любой возможности «Болтливый наемник» просит девушек одеваться как персонажи из других комиксов – это типичная перекрестная отсылка к другим комиксным историям.

25. Активное высмеивание других персонажей в своем комиксе

Один из наиболее интересных талантов Дэдпула – это активное использование шуток других персонажей, а также подшучивание над ними. Даже самые прямолинейные персонажи (такие, как Сорвиголова) становятся в истории Дэдпула невероятно смешными. В комиксах, видеоиграх и сериалах с участием Дэдпула они все танцуют под его дудку.

24. Командное чувство

Тема объединения является также достаточно популярной в комиксах. В качестве успешного примера создания команды супергероев можно привести серию фильмов о Мстителях. Дэдпул также объединяется с некоторыми величайшими персонажами Marvel.

В частности, в одном из комиксов он формирует команду вместе с Человеком-пауком. И он называет это «командным чувством» (на манер «паучьего чувства»). Такой ход очень понравился поклонникам (ведь многие фанаты Дэдпула активно симпатизируют Человеку-пауку) и стал прекрасной отсылкой к истории знаменитого Человека-Паука.

23. Здравый смысл

И снова Дэдпул отдает дань Человеку-пауку с его паучьим чувством. Конечно, учитывая то, что сам Дэдпул не обладает каким-либо чутьем, которое предупреждает его об опасности, данное чувство однозначно пригодится ему.

22. Подшучивает над оружием суперзлодеев

Во Вселенной Marvel смешными являются часто не только костюмы, но и оружие некоторых суперзлодеев. Оно бывает просто сумасшедшим и немыслимым. Например, длинные металлические руки, получившие популярность благодаря Доктору Осьминогу. Поэтому Дэдпул придумывает несколько более интересных способов использования таких рук: например, особенно смешно было бы, если железные руки Осьминога держали бы венчик или шпатель.

21. Отсылки к прошлым приключениям

Данное изображение демонстрирует, что Дэдпул вновь отсылает своего поклонника к прошлым приключениям. На этот раз отсылка делается действительно тонко и гениально (по-прежнему с использованием желтых боксов!), что еще больше захватывает поклонников приключений Дэдпула. Только в случае с этим супергероем такие отсылки могут быть настолько привлекательными и подходящими.

20. Это его комикс

Один из наиболее интересных моментов приключений Дэдпула касается его супергеройских приятелей, к которым он часто обращается или делает отсылки в своих историях. И они делают всё что он скажет, ведь это его комикс.

19. Косплеит Бэтмена

Если вы обладаете одним из наиболее своенравных персонажей комиксов всех времен и народов, который, к тому же, любит нарушать правила, то почему бы не использовать его для подшучивания над наиболее культовым героем, пожалуй, самого известного конкурента? Поэтому Дэдпул, клоунский принц Вселенной Marvel был использован в качестве смешной пародии на персонажа DC Comics – Бэтмена. Достаточно интересно наблюдать за тем, как Дэдпул подшучивает над персонажами, которые даже не существуют в его собственной Вселенной.

Как вам персонаж "Дэдпул"? Пишите свое мнение ниже!

Четвёртая стена и как её ломают | Миры

С вами Дэдпул, ваш до смерти надоевший любимый анти-супер-герой! Знаете, почему я могу обращаться к вам напрямую со страниц этого сайта? Потому что я только что разрушил четвёртую стену! Я самый известный её разрушитель. Что значит «какая такая четвёртая стена»? Откуда вы такие взялись? Срочно читайте статью!

Термин «четвёртая стена» родом из театра. Театральная сцена с трёх сторон ограничена декорациями, а четвёртой обращена к залу. Так что четвёртая стена — невидимая грань между актёрами и зрителями, между вымыслом и реальностью, миром искусства и повседневной жизнью. Термин придумал в XVIII веке французский философ Дени Дидро, но сама четвёртая стена существует с того момента, как на подмостках была поставлена первая пьеса.

Четвёртая стена есть во всех произведениях, от книг и комиксов до игр и кино. Герои не подозревают, что они вымышлены, не замечают четвёртую стену и действуют так, будто её не существует. Благодаря этому мы легко забываем, что смотрим фильм или читаем книгу, и вовлекаемся в сюжет.

Но стоит выбить из этой стены кирпич, как всё начинает меняться. Грань между сценой и залом начали ломать ещё в комедиях Аристофана. С монологами к зрителям любили обращаться персонажи Шекспира. А в современном театре, особенно в мюзиклах, снос четвёртой стены вообще поставили на поток. Комиксы тоже стараются не отставать.

К тому, что Джинни из «Аладдина» помнит события, которых ещё не было в истории, все уже привыкли. Но когда в конце картины он вот так открыто рушит стену…

В этой статье мы разберём все основные варианты сноса лишних стен и связанных с ними тропов. И попытается ничего при этом не сломать.

Четвёртая стена бывает настолько гибкой, что персонажи могут облокачиваться на неё, не боясь разрушить границу между вымыслом и реальностью. Причём зачастую это делается шутки ради. Один из излюбленных приёмов — обмануть аудиторию, сделав вид, что разрушил стену. Как правило, так делают на экране или в комиксах. Персонажи смотрят прямо в камеру и обращаются будто бы к людям по ту сторону экрана. Затем камера меняет ракурс, и становится понятно, что герои смотрят на кого-то ещё. Стена осталась целой.

Излюбленный приём разрушителей стен — ткнуть пальцем в экран… а потом показать, что жест предназначался кому-то другому

Самый простой способ пошатнуть стену — это подмигнуть зрителю. В буквальном смысле. Как часто герои смотрят прямо в камеру, подмигивают вам или возводят очи горе, будто жалуясь на всю серьёзность ситуации или непроходимую глупость окружающих? В телесериалах это даже может стать фишкой одного из персонажей.

Иногда персонажи адресуют реплики не зрителю, а как бы в сторону или себе под нос. Как правило, это шутка или особо острое замечание, которого не слышат окружающие. Или слышат — так ещё забавнее. Эта практика пришла со сцены, где герои часто разговаривают вслух сами с собой, донося до публики свои мысли и переживания.

К слому четвёртой стены нас готовят с детства. Вот это делает Дональд Дак

Но иногда герои подчёркивают, что говорят именно с аудиторией. Например, в сериале «Карточный домик» общение главного героя со зрителями стало визитной карточкой шоу. А в британском сериале «Виртуозы» герои почти в каждой серии берут паузу, поворачиваются к зрителю и в подробностях рассказывают о тех деталях своего мошеннического плана, которые добропорядочные граждане могли не уловить. В такое моменты действие вокруг героев замирает, будто персонажи могут останавливать время.

Персонажам не обязательно обращаться прямо к зрителю, чтобы расшатать стенку-другую. Иногда достаточно произнести фразу, имеющую особый смысл в контексте, которого герой, по идее, знать не должен. К примеру, когда в «бондиане» на смену Шону Коннери пришёл Джордж Лэзенби, одной из первых фраз нового агента 007 было: «А с другим парнем такого не случалось!»

Бонд, Джеймс Бонд. Убил десятки операторов с 1962 года

Когда во «Властелине колец» Фарамир привозит Фродо и Сэма в Осгилиат, Сэм возмущённо произносит: «Нас вообще не должно здесь быть!» И правда, в книге этой сцены не было. А когда в первых «Людях Икс» Логан жалуется на свою новую форму, Циклоп саркастически спрашивает: «Ты бы предпочёл жёлтые лосины?» Он будто помнит, в чём Росомаха щеголял в комиксах…

Четвёртую стену можно ломать по-разному. В некоторых историях есть рассказчик, способный общаться с героями. В других один или несколько персонажей знают, что живут в вымышленном мире, и пользуются этим. Порой герои из «реального» мира могут попадать в вымышленный и обратно. Но в этом случае и те, кто живёт в «реальном» мире, тоже вымышлены.

Скетч из Comix Zone знал, что стал персонажем комикса… но и не подозревал, что на самом деле он герой игры

Рассказчик, знакомящий зрителей с событиями фильма, — распространённый приём в кино и театре. Как правило, его слышит только аудитория, но порой он взаимодействует и с персонажами. Так, в «Джордже из джунглей» герои порой спорят с рассказчиком, не желая делать то, что он им предлагает. А когда во второй части заменили исполнителя главной роли и рассказчик не узнал нового актёра, персонаж прямо заявил: «Я новый Джордж. Брендан Фрейзер студии не по карману».

Яркий пример из мира игр — The Stanley Parable, где закадровый голос указывает главному герою, Стэнли, что делать и куда идти. Игрок и персонаж вправе его приказы игнорировать, из-за чего рассказчик будет беситься, то и дело забывая про четвёртую стену. А главного героя игры Comix Zone, комиксиста Скетча, им же придуманный злодей забросил в мир его собственных комиксов и прямо по ходу игры подрисовывал ему врагов и неприятности.

Стэнли, вот твой сюжет, и не вздумай сворачивать! Стой, куда ты?

У героя, осознающего, что он вымышлен, есть ряд преимуществ перед другими. Он знаком с законами жанра, легко пользуется его условностями и ограничениями и при этом отлично себя чувствует. Только другие действующие лица относятся к подобной осведомлённости крайне подозрительно и, как правило, наотрез отказываются верить, что их выдумали, а то и записывают того, кто видит четвёртую стену, в сумасшедшие. Недаром самые известные сокрушители четвёртой стены в комиксах — чокнутые Дэдпул и Джокер.

Нужно быть безумным, чтобы поверить, что ты персонаж комикса. Нужно быть вдвойне безумным, чтобы оказаться правым. Эта черта отлично вписывается в психологические портреты обоих персонажей, и те вовсю пользуются свалившимися на них способностями.

Дэдпул помнит, в каком выпуске он в последний раз встречал того или иного злодея, способен путешествовать между страницами, видит облачка своих мыслей и даже пользуется ими как оружием. Зная, на какой он странице комикса, болтливый наёмник может предположить, сколько ещё приключений ему осталось. Более того, зная, какого рода это комикс, Дэдпул легко может поменять тактику. Например, он может быть абсолютно уверен, что его не убьют на первых страницах ежемесячного именного журнала. А если и убьют, то воскресят ещё до конца номера.

Читатели хорошо понимают Дэдпула, а вот окружающие — не очень

Эту манеру Дэдпул перенёс из комиксов в игры, где подначивает игрока, и в мультфильмы, и, конечно, в фильмы с Райаном Рейнольдсом. Тут он помнит актёров, играющих других персонажей, поругивает студию за низкий бюджет и самого Рейнолдса — за плохую игру. А когда хочет особо жестоко разделаться с подонком — отворачивает от зрителей камеру со словами «Не стоит вам на это смотреть».

Джокер не отстаёт от коллеги и кое в чём даже его превосходит: в одном выпуске противник Бэтмена позволил себе накричать на художника. Среди фанатов существует интересная теория. Джокер так жесток именно потому, что знает: все его жертвы не существуют в реальном мире и выдуманы с одной-единственной целью — умереть. Более того, именно жестокость делает его интересным для читателя, и это позволяет ему бесконечно продолжать своё существование.

Джокер в играх серии Arkham издевается не сколько над Бэтменом, сколько над игроком

О своей вымышленности в восьмидесятые годы знала и Женщина-Халк. Её постоянные перепалки с автором Джимом Бирном стали одной из фишек серии, а четвёртая стена обрушивалась несколько раз за выпуск. И если в поведении Джокера и Дэдпула винили безумие, то в этом случае всё дело было в облучении радиацией. Впрочем, постоянно выезжать на одной и той же шутке нельзя, и в последние годы Женщина-Халк всё реже и реже вспоминает, что она героиня комиксов.

Женщина-Халк никогда не ладила со своим сценаристом

Порой персонажи, знающие, что они часть истории, могут обращаться к автору или аудитории за помощью. Вспомните любой детский новогодний утренник, на котором Дедушка Мороз просил зрителей дружно позвать Снегурочку или хором крикнуть: «Ёлочка, гори!» В современном театре актёры нередко сидят среди зрителей, клянчат у аудитории деньги или прячутся среди рядов от других персонажей.

Это работает и вне театра. В цикле «Тёмная башня» герои пару раз встречают самого Стивена Кинга, а в ранних выпусках «Фантастической четвёрки» Рид Ричардс и Сью Шторм забегали на огонёк к Стиву Ли и Ларри Либеру. В неожиданном виде помощь из-за четвёртой стены пришла к героям фильма «Монти Пайтон и Священный Грааль». В одной из сцен за героями гоняется ужасный монстр, который внезапно исчезает, потому что художника-аниматора свалил сердечный приступ.

В некоторых произведениях четвёртую стену ломают так часто, что её с тем же успехом можно было и вовсе не возводить. Сюда можно отнести комикс «Скотт Пилигрим», герои которого постоянно ссылаются на предыдущие выпуски, общаются с читателями напрямую и советуют другим персонажам перечитать первый номер.

Макс Пейн тоже догадался, что он персонаж

Героев, которые в курсе, что они вымышлены, не стоить путать с героями, которые догадываются о том, в какого рода историю попали, но считают, что находятся в реальном мире. Вспомним, например, писателя-детективщика Ричарда Касла из одноимённого сериала. Он подходит к каждому делу так, будто преступление произошло на страницах его книг и к нему применимы законы жанра.

Но чаще всего знатоки жанра (genre savvy) появляются в слэшерах и молодёжных ужастиках. Они раньше всех понимают, что попали в переплёт, предупреждают друзей об опасностях и стараются предостеречь от глупостей. Они знают, что нельзя бродить в одиночку, говорить с загадочными незнакомцами, гулять по мрачным аллеям, идти на источник странных звуков и заниматься сексом в заброшенном доме.

К сожалению, всезнайки забывают о другом штампе: умник погибает первым. И правильно делает! Какой смысл следить за историей, персонажи которой уже в самом начале знают, что им грозит? Да они просто сбегут в безопасное место при удобном случае, и никакой истории не получится!

Любой знаток жанра при виде подобного зрелища поймёт, что наткнулся на двух маньяков… и в 99 случаях из 100 будет прав

Во имя деконструкции и интриги знаток жанра обязан умереть либо от самой очевидной опасности, либо от очень изощрённой. В первом случае нам дают понять, что никто не застрахован от ошибки. Если уж главный эксперт сыграл в ящик, другим и подавно не избежать этой участи. Во втором случае сценаристы намекают, что сами штампов не терпят и найдут способ удивить даже самого искушённого зрителя.

Иногда знание жанра может обернуться и против героя. Например, в комедии «Убойные каникулы» (в девичестве «Такер и Дейл против зла») группа подростков принимает главных героев, Такера и Дейла, за маньяков, хотя друзья всего лишь собирались порыбачить. Пытаясь избавиться от них, подростки погибают, а один и вовсе сходит с ума.

Чаще всего четвёртая стена крепка, как форт Нокс. Порой авторы даже специально подчёркивают, что для героев происходящее реально: те вспоминают сцены из любимых фильмов или сериалов, а в ответ звучит что-то вроде: «Да-да, только мы не в кино!»

Иногда, впрочем, с намёком, как в «Кингсмене»: «Тут у нас не такое кино»

Так можно установить в произведении границы реальности. Например, герои считают, что инопланетяне бывают только в фантастике. Ради иронии это должны сказать герои фильма о вторжении инопланетян. Перед самым вторжением.

Примеры из других произведений часто вспоминают, чтобы противопоставить вымысел реальности. Например, когда герои пытаются совершить что-то невозможное, какой-нибудь скептик непременно на это укажет, но к его словам никто не прислушается. Затем всё получается, и скептику остаётся признать свою ошибку. Но иногда оказывается прав и скептик. Тогда сказать «Упс, ошибся!» его оппонент сможет разве что на спиритическом сеансе. Помните парня из «Пипца» который считал, что он супергерой и может летать? Ему уже на том свете объяснили, что он ошибся фильмом Мэтью Вона — это не «Люди Икс: Первый класс».

Синдром восьмиклассника — так называют наивное убеждение, что ты герой, обладающий суперсилами

Ну и нет ничего лучше, чем с помощью такого приёма спародировать или деконструировать жанровый штамп. Взять, например, Озимандию из культового комикса Алана Мура «Хранители» В финале он во всех подобностях рассказывает свой план, но делает это потому, что всё уже осуществлено. Поэтому в конце речи Адриан позволяет себе саркастическое замечание: «Кто я, по-вашему, злодей из комикса?» Да, Адриан, ты именно злодей из комикса, но это не мешает тебе мыслить нестандартно.

«Я проиграл? Я не мог проиграть! Сейчас сверюсь со сценарием…» («Робин Гуд: Мужчины в трико«)

Четвёртую стену рушат с разными целями. В классическом театре это делали, чтобы вовлечь зрителей в происходящее, заставить поверить, что их действия могут повлиять на сюжет. В детских спектаклях маленькие зрители предупреждают героев об опасности, подсказывают, куда делись злодеи, и всячески стараются помочь.

В кино же четвёртую стену обычно ломают с противоположной целью — напомнить зрителям, что они всё-таки в кино. Неудивительно, что чаще всего стены разрушают в комедиях или пародиях. Мастер этого дела — режиссёр Мел Брукс. В одной из сцен его картины «Робин Гуд: Мужчины в трико» персонажи сверяются со сценарием, чтобы решить спорный момент. А в «Космических яйцах» Лорд Шлем узнаёт, где искать сбежавших героев, с помощью пиратской видеокассеты с самими «Космическими яйцами«.

Персонажи смотрят фильм, где персонажи смотрят фильм, где персонажи смотрят фильм… а-а-а, Мэл Брукс, прекрати!

Впрочем, снос четвёртой стены подходит и для драматических целей. Каково это — узнать, что тебя на самом деле нет, твоя жизнь выдумана не особо талантливыми сценаристами на потеху публике, а все твои достижения и потери — лишь строчки сценария? Одна мысль об этом пробирает до мурашек, а каково с этим жить? Подобным приёмом любил пользоваться Грант Моррисон в комиксах Animal Man — он подвёл к подобному осознанию почти всех персонажей серии.

Как правило, герои не очень хорошо реагируют на подобные известия. Детектив Джек Слейтер из «Последнего героя боевика» не обрадовался, узнав, что его сын погиб, а его самого преследуют кошмары лишь потому, что сценаристы захотели выдавить из зрителя лишнюю слезу. А герои романа Джона Скальци «Люди в красном», узнав, что живут в телесериале, лично заявились в реальный мир высказать своим создателям недовольство убогими сюжетами и постоянными смертями.

«Парадокс знаменитости»: в мире «Последнего героя боевика» нет актёра Шварценеггера, поэтому Терминатора сыграл Сталлоне

Некоторые персонажи, узнав о своей нереальности, идут вразнос. Мы уже писали, что Джокер пытается отвечать ожиданиям читателей. А один из персонажей фильма «Забавные игры» Михаэля Ханеке открыто признаётся, что убивает людей только ради собравшейся в зале аудитории. И ведь он прав! Спрос рождает предложение, и многочисленные слэшеры, фильмы ужасов и жестокие злодеи в комиксах по-прежнему живы только потому, что публике это нравится.

Временами герои пытаются бороться за свои права и отказываются делать то, чего от них требует создатель. Иногда это проявление их свободной воли, но если создатели хотят окончательно добить персонажей, то дают понять, что даже мысли о бунте посетили их головы только потому, что так захотел автор. А значит, персонажи остаются его безвольными рабами. Очень жестоко.

Герои «Сверхъестественного» живут в мире, где есть сериал «Сверхъестественное»

* * *

Разрушение четвёртой стены — интересный приём, если использовать его в меру. В противном случае он очень быстро обесценится. Например, если эти строки снова написать от лица Дэдпула, то будет уже не так свежо и неожиданно, как в первый раз…

Да что ты в этом понимаешь! Учись у знатоков жанра!

Помните, ребятки, всё хорошо в меру, и разрушение стенок тоже. Тут главное, чтобы у автора руки росли из того места. Но, если подумать, эти слова можно применить и вообще ко всему в жизни. Правда же? Чмоки!

38 лучших моментов, где Дэдпул ломает 4-ю стену! Часть 2

Возвращаемся к лучшим моментам, в которых Дэдпул (Deadpool) разрушает 4-ю стену и общается напрямую к зрителю или делает такое, о чем может знать только читатель.

Никогда у нас не было большей боли в заднице, как при работе с ним (с) Marvel Entertainment

18. Длинные монологи главного героя

Уэйд Уилсон (Дэдпул) часто имеет большие многословные монологи (как правило, от имени одной из своих личностей). Такие монологи, к тому же, являются достаточно смешными.

17. Участие родственников Человека-паука

Это жутко, странно и малообъяснимо, но в приключениях Дэдпула также поучаствовали тетя и дядя Питера Паркера. Стоит отметить, что это один из наиболее интересных моментов. Особенно, когда они принимают Дэдпула за Спайдермэна, потому что они используют практически одинаковые костюмы.

16. Шутки о «твоей мамаше»

Возможно, этот юмор относится к самому низкопробному сорту юмора, но Дэдпул довольно часто использует шутки о мамаше. Так, в одном из эпизодов он отпускает шутку в сторону Человека-паука в этом стиле, а также подшучивает над Хенком Пимом («Человек-Муравей») и его репутацией человека, который бьет свою жену.

15. Высмеивает имена суперзлодеев

Итак, Дэдпул уже подшучивал над костюмами персонажей Marvel, саундтреками и оружием… По логике, следующими объектами для его насмешек должны стать имена суперзлодеев. Конечно же, Дэдпул не преминул возможностью высмеять их псевдонимы. Например, высмеивая Таскмастера, он заметил, что его имя звучит как название продукта из рекламного ролика.

14. Игра Дэдпула на публику

Многие монологи Дэдпула, которые он ведет с самим собой, в процессе развития перенаправляются на читательскую аудиторию, главный герой таким образом ищет отклика во "внешнем мире". Например, в этих монологах затрагиваются различные персонажи, моменты из других историй, а также личные переживания Дэдпула, связанные с определенным эпизодом.

13. Высмеивает «Звездные войны»

В одном из эпизодов Дэдпул стреляет в пилота космического корабля – эта сцена подражает первому эпизоду «Звездных войн». Все знают, продолжение саги не получило коммерческого и зрительского успеха и было воспринято критично, что серьезно подпортило репутацию всей франшизы.

Дэдпул, как и многие поклонники серии «Звездных войн» винит в провале «Скрытой угрозы» и его сиквелов ужасно исполненного персонажа Джа Джа Бинкса.

12. Самоаналитические диалоги

В приключениях Дэдпула данная задумка является одной из главных тенденций. Он любит разговаривать с самим собой. Очень часто в комиксе такие самоаналитические диалоги появляются в желтых боксах, в которых герой ведет беседу со своими ангелами и демонами, предлагающими ему позитивные и негативные советы.

Самоанализ Дэдпула напоминает ему, что поклонники видят его в качестве пародии на Человека-паука – еще один прием, которым создатели этого комикса в очередной раз разрушили барьеры между аудиторией читателей и самим главным героем.

11. Высмеивание "Фанфика"

Как правило, комиксы и любительские сочинения поклонников («Фанфик») идут рука об руку, а «слэш фикшн» в этом случае занимают центральное место. В целом, «Слэш фикшн» - это любительские сочинения, основанные на сексуальных отношениях персонажей (Дэдпул явно фанат такого).

Многие поклонники могут иметь различные фантазии относительно сексуальных отношений Человека-паука и Дэдпула, о чем второй говорит в слух в нужное время.

10. Кроссоверы

За счет объединения с персонажами Вселенной Marvel (или DC, например) в приключениях Дэдпула довольно часто происходят кроссоверы с другими историями.

Кейбл и Дэдпул часто работали вместе, однако вскоре смерть Кейбла не позволила ему повторно принять участие во Вселенной Marvel. Безусловно, Кейбл вернется как только создателям снова понадобится увеличить финансовый успех еще одного своего творения.

9. Монтаж

Еще один пример того, как Дэдпул играет со структурой комикса. Например, в одной из историй ему нужно убить десять президентов за шесть страниц. При этом, монтаж был единственным способом показать данный эпизод.

8. Что за %$*^?

В очередной раз Дэдпул продемонстрировал себя, как персонажа, который может сказать всю правду прямо в глаза (включая даже нецензурные слова), однако его фразы очень часто попадают под цензуру в виде набора непонятных символов, таких, как: %$*^. Об этом он выясняет в диалоге с самим собой.

Поэтому не удивляйтесь, если вы увидите в одном из диалогов Дэдпула с самим собой непонятные символы, которые вместе не имеют особого значения. Таким образом авторы просто цензурят неприличные слова персонажей.

7. Дэдпул контролирует содержание боксов

И опять боксы. Этим приемом Дэдпул в буквальном смысле слова прорывается к читателю со страниц комикса. Он не только знает о существовании желтых боксов, но и отмечает, что может контролировать то, что в них появляется, а также что отображается в диалоговых пузырях.

6. Подтрунивает над DC Comics

Дэдпул не только одевается как Бэтмен, он также часто проводит различные отсылки к нему (и другим персонажам DC) в каждом удобном случае. Так, он подтрунивает над уникальной возможностью Бэтмена совершать невероятные трюки с потрясающей легкостью. Кроме того, он также подшучивает (видимо, из-за того, что это их конкуренты) над тем, что Marvel и DC делают все возможное для того, чтобы избежать сотрудничества друг с другом. Бэтмен? Кто это вообще такой?

5. Обращается к читателю

И опять Дэдпул и его личности используют любой удобный случай для того, чтобы обратиться и поговорить с читателем. Например, под некоторыми эпизодами можно прочитать: «не обращайте внимания, это слишком тяжело, чтобы объяснить в нескольких словах». Этот персонаж действительно обладает гораздо большим самосознанием, чем любой другой его конкурент.

4. Делает отсылку к идеи разрушения барьеров

Дэдпул уже пришел к осознанию того, что он является персонажем комикса. И теперь он постепенно приходит к пониманию того, что он персонаж комикса, который пытается разрушить все барьеры, отделяющие его от читателя. Фактически, он делает отсылку к тому, что сам напрямую обращается к аудитории.

Также он немного подтрунивает над Домино, которая не знает о существовании такой идеи.

3. Кричит на своих онлайн-поклонников

Замечательные онлайн-поклонники Дэдпула! Дайте ему должный ответ. Судя по всему, этот персонаж просто возомнил себя звездой мирового масштаба и зазнался. Действуйте!

2. Участвует в телевизионных сериалах

Это отсылка к знаменитому «Мечу Свободы» из телевизионного сериала «Герои», который способен дать своему пользователю неограниченную силу. При этом, Дэдпулу явно не понравились звуковые эффекты, использованные в этом сериале.

1. Похищает Райна Рейнольдса

Райан Рейнольдс играл одну из версий Дэдпула в фильме «Люди-Икс Начало: Росомаха» (а также играет Уэйда Уилсона в сольном фильме о Дэдпуле), в котором «Болтливый наемник» даже не имел рта. Дэдпула заставили замолчать, а его рот зашит создателями фильма. Настоящему Дэдпулу, конечно же, это не понравилось, поэтому он решил похитить Рейнольдса, чтобы исправить данную ситуацию.

Что ж, нам остается только надеется, что отдельная картина о Дэдпуле окажется гораздо лучшей. К тому же, если рот Дэдпула будет зашит, то как же он будет есть свои любимые чимичанги?

Поделись статьей с друзьями, больше "репостов", больше интересных материалов!

Они ломают четвертую стену! Что означает этот прием и как он используется в поп-культуре

Недавно закончился комикс Unbelievable Gwenpool, рассказывающий о девушке по имени Гвен Пул, попавшей из реального мира в комиксы Marvel. В отличие от остальных персонажей, она действительно знает, что находится в комиксе и не просто шутит об этом — она идет гораздо дальше, разрушая привычное понимание комикса и выходя за его рамки. В честь этого Александр Башкиров и Денис Варков решили вспомнить различные фильмы, сериалы, игры, книги и другие комиксы, герои которых делали нечто подобное.

Смысл «Четвертой стены» очень прост — это граница между актерами и зрителями.

Термин был придуман в 18 веке философом-просветителем Дени Дидро и долгое время существовал исключительно в рамках театрального искусства. Только в 20 веке он стал ассоциироваться и с другими видами поп-культуры.

И разрушение четвертой стены со временем стало популярным ходом в различных фильмах, сериалах, книгах, комиксах, играх и так далее. Выглядеть это разрушение может по-разному. Например, персонаж может обращаться напрямую к зрителю, или закадровый голос может «ставить на паузу» фильм, чтобы пояснить какой-то поступок. Иногда хватает даже буквального кивка или улыбки в адрес аудитории.

Все эти способы разрушения в неумелых руках грубо вырывают нас из повествования. Зато в умелых — еще глубже в это повествование затаскивают, позволяя зрителю или читателю ощутить себя не просто человеком, наблюдающим со стороны, а частью истории, ее непосредственным участником.

И эту формулу до максимума доводит комикс Unbelievable Gwenpool. «Гвенпул» — это псевдоним девушки по имени Гвен Пул (Gwen Poole). Персонаж родился на волне популярности Гвен Стейси из параллельной вселенной. Карикатурную обложку, где Гвен Стейси была изображена в виде Дэдпула (в розовых тонах), превратили в полноценного героя, которого добавили во вселенную Marvel, чтобы провести эксперимент.

Смысл его прост: Гвенпул осознает, что она в комиксе. Но, в отличие от Дэдпула, который это тоже осознает, девушка способна манипулировать страницами, перемещаться по ним, использовать текстовые «пузыри», как ей угодно. В конце концов, Гвенпул может спойлерить персонажам то, что, как они думают, никто не знает.

И это выглядит очень круто и необычно. Вы не найдете ничего подобного ни в одной из актуальных серий Marvel. Причем Гвенпул удается не повторяться, максимально разнообразно используя прием разрушения четвертой стены в комиксе. На мой взгляд, этот эксперимент у Marvel удался.

Но Гвенпул, конечно же, не была первой и однозначно не будет последней.

В этом материале мы решили вспомнить самые яркие случаи, когда герои взаимодействовали со зрителем, игроком и читателем, выбираясь за границы произведений.

Комиксы

Если отбросить очевидное и не упоминать Дэдпула, который обожает общаться с читателем и упоминать другие комиксы о себе, то самым ярким примером разрушения четвертой стены в комиксах можно назвать Animal Man от Vertigo.

В этом комиксе сценарист Грант Моррисон позволяет Бадди Бейкеру сломать преграду между вымышленным и реальным мирами и в буквальном смысле встретиться с Творцом.

Еще пример — в комиксах DC есть персонаж Супербой-Прайм. Его родной мир — Земля, идентичная нашей. В ней существуют комиксы о Лиге справедливости, Супермене и других героях DC. Так вот однажды его, как и других Суперменов в Мультивселенной, просят помочь остальным, и он, попадает в комикс вместе с теми героями, о которых он читал в своем родном мире. Правда, потом он сходит с ума и начинает уничтожать всех на своем пути. Но это детали.

В комиксе Sensational She-Hulk Дженнифер Уолтерс, она же Женщина-халк, тоже периодически общается с читателем, улыбается ему и даже несколько раз случайно разбивает «пузыри» с текстом.

В спин-оффе Fables — Jack of Fables — в пятом томе появлялся персонаж по имени Eliza Wall. Это персонифицированный акт разрушения Четвертой стены. Она общается с читателем и полностью осознает себя персонажем комикса, упоминая элементы повествования и события на соседних страницах.

Игры

В различных играх от Blizzard — Warcraft 2: Tides of Darkness, Warcraft III: Reign of Chaos, StarCraft, StarCraft 2: Legacy of the Void, Heroes of the Storm — можно было услышать реплики персонажей, обращенные к игрокам, если многократно нажать на персонажа. Чаще всего это какая-то шутка или пасхалка от разработчиков.

А иногда они просто выражают неодобрение тем, что стоят без дела. Нечто подобное можно встретить и в ранней «близзардовской» игре The Lost Vikings.

Опять же Дэдпул в одноименной видеоигре Deadpool все также общается с игроком, отвлекаясь от сражений с разнообразными противниками. Например, шутит над тем, как хорошо игрок справляется с управлением и, если плохо, подсказывает, как играть лучше.

В визуальной новелле Doki Doki Literature Club одна из главных героинь — Моника — осознает, что находится в игре.

Она обращается к игроку, признаваясь ему в любви и называя его по имени администратора на компьютере. В папке с игрой появятся различные послания от нее. А если удалить файл Моники в корневой папке — персонаж умрет. Или если стримить игру, то девушка скажет, что нехорошо давать людям подглядывать, после чего выскочит скример.

Еще пример — в серии игр Metal Gear Solid есть несколько примеров разрушения четвертой стены. Например, в Metal Gear Solid босс Psycho Mantis считывает сохранения других проектов Konami на Playstation, упоминая, во что еще игрок играет в данный момент. А в Metal Gear Solid 3: Snake Eater можно было перемотать часы в настройках системы Playstation, и один из боссов умер бы от старости.

Или The Stanley Parable. В этой игре игроку нужно бродить по офисному зданию, все действия главного героя комментирует рассказчик, и иногда он обращается напрямую к игроку, не одобряя сделанный им выбор.

В Undertale есть интересная особенность. Многие персонажи в игре знают, что игрок загружал сохранения и говорят с ним об этом. Финальный босс, например, сам загружает сохранения, чтобы не позволить его победить, он «ломает» игру и так далее. А если убить всех врагов в игре, то можно получить геноцид-концовку, где напрямую говорят «Ну что, весело? Давай сотрем все и заново начнем». То есть, фактически говоря с игроком, а не с главным героем.

Но величайшие современные мастера разрушения стены — это разработчики игр по мультсериалу South Park (South Park: The Stick of Truth и South Park: The Fractured but Whole) под руководством главного сценариста, создателя оригинального мультфильма Трея Паркера. В The Fractured but Whole Картман вообще очень агрессивно комментирует действия игрока по прохождению игры. И вот что происходит, если при просмотре первой кат-сцены (где рассказчиком, понятное дело, выступает сам Картман) слишком часто нажимать «пропустить»:

Нет, чувак, посмотри, крутая сцена, тебе понравится! Не будь засранцем, смотри. Окей, окей, пропускай, говнюк, козлина (включаются завершающие титры).

Фильмы

В фильме Михаэля Ханеке «Забавные игры» представлен самый яркий пример разрушения четвертой стены в кино.

По ходу фильма постоянно упоминают зрителя, наблюдающего за пыткой семьи. Таким образом, Ханеке делает зрителя соучастником происходящего, ведь он не пытается остановить все, что происходит перед ним на экране. Убийцы в буквальном смысле смотрят в глаза зрителю, задают ему вопросы о том, кого стоит убить первым или даже спрашивают: «Вам бы, наверное, уже хотелось закончить смотреть этот фильм?».

В «Бойцовском клубе» Дэвида Финчера Брэд Питт произносит один из монологов глядя прямо в камеру, а после камера начинает трястись. Или одной из фишек Тайлера Дердена была порча фильмов, добавлением в них 25 кадра с пенисом. Точно такой же кадр можно на секунду увидеть в конце фильма. Заметить его можно, если вовремя поставить на стоп-кадр.

Еще пример — в фильме Шэйна Блэка «Поцелуй навылет» герой Роберта Дауни-младшего часто комментирует происходящее на экране. Ну и как тут не вспомнить The Last Action Hero по сценарию того же Блэка, где главный герой, подросток Дэнни Мэдиган, прыгает через экран и оказывается внутри боевика ранних 90-х с Арнольдом Шварценеггером в главной роли! Большая часть фильма уходит на убеждение типичного персонажа Арни, разведенного суперкопа с извечной сигарой во рту, что вся его жизнь построена по канону некачественных блокбастеров «каким-то халтурщиком с пишущей машинкой» (то есть самим Блэком).

Очень много примеров разрушения четвертой стены в фильмах «Монти Пайтона». Например, персонажи, потерявшись в лесу, замечают операторов с камерами и понимают, что все в порядке. Или, забыв реплику, герои заглядывают в сценарий, чтобы свериться с тем, что они должны сказать. Подобных элементов очень много в разных фильмах и скетчах «Пайтонов».

Сериалы

Самый яркий пример — «Карточный домик». Фрэнк Андервуд в исполнении Кевина Спейси регулярно общается со зрителем, поясняя свои поступки, выражая эмоции или просто отпуская шутки в адрес окружающих. Этим Фрэнк как бы берет зрителя в соучастники своих злодеяний… на что в свете всех вскрывшихся фактов о Спейси теперь действительно бывает не очень приятно смотреть.

В сериале «Доктор Кто» есть множество примеров, когда персонажи разрушают четвертую стену. Зачастую это проявляется в обращениях Доктора к зрителям. Например, в серии The Feast of Steven он поздравляет их с Рождеством, а в серии Genesis of the Daleks он рассказывает зрителю прямо в камеру о том, что Далеки планируют захватить вселенную.

В аниме-адаптации манги Monogatari Series и Sayonara, Zetsubou-Sensei тоже есть яркие примеры. В первой часто упоминают различные отсылки, а еще там несколько раз упоминали различные популярные аниме-штампы. В Sayonara, Zetsubou-Sensei через персонажей открыто говорилось, что рейтинги шоу падают, поэтому скоро аниме закончится, ведь у сценаристов закончились идеи, а автор оригинала — плохой человек.

Книги

В литературе издавна практикуется сюжетный механизм с «найденной рукописью», где повествователь (он же главный герой) обращается напрямую к читателю. Строго говоря, твердой четвертой стены в книгах (в отличие от фильмов, сериалов, игр, театра и комиксов) никогда не строили — медиум не визуальный, в тексте не всегда присутствует четкая точка зрения, и даже в книгах от третьего лица есть место авторским отступлениям (как у Толстого в «Войне и мире» или у Гюго в «Отверженных»). Но есть книги (и авторы), которые заигрывают с читателем особенно эффектно.

Величайший мастер таких приемов (и величайший писатель вообще, на русском и английском языках) — это Владимир Владимирович Набоков. В его лучшем произведении Гумберт Гумберт не только спойлерит читателю концовку «Лолиты» в первой же главе:

«Можете всегда положиться на убийцу в отношении затейливости прозы»

…но и открыто играет в очень сложные литературные игры, сравнивая свою жизненную ситуацию с произведениями Эдгара По и то и дело намекая, что большую часть происходящего он мог придумать сам… и то и вовсе — все происходящее.

Сама Лолита там — не более чем пламя чресел рассказчика, свеча, отражающаяся во множестве литературных зеркал, расставленных Гумбертом одно против другого (на огромного фаната Набокова в отношении вычурности текста тоже можно положиться). Именно в бесконечности смыслов-отражений и заключается бездонная сложность, неувядающая притягательность и бессмертное качество этой гениальной книги.

Но и в менее удачных вещах Набоков использовал очень интересные приемы нарушения негласной договоренности между автором и читателем что все «происходит взаправду». Вот, например, как начинается одна из последних его вещей, написанная на английском повесть Transparent Things:

Hereʼs the person I want. Hullo, person!

Это рассказчик хищным ястребом набрасывается на приглянувшегося ему персонажа, которого он задумал сделать главным героем своей истории. В русском «переводе» Сергея Ильина все решено совсем уж буквально:

А, вот и нужный мне персонаж. Привет, персонаж! Не слышит.

Концепция ненадежного рассказчика, unreliable narrator, активно используется в триллерах и детективах, от «Убийства Роджера Экройда» Агаты Кристи до Gone Girl Джиллиан Флинн: можно ли принимать слова рассказчика в дневнике за чистую монету, если они могут быть написаны с целью что-то утаить или даже причинить вред укрывшемуся за четвертой стеной человеку? Есть, кстати, и фильм, но мы все же настоятельно рекомендуем читать книгу.

Наконец, в историческом детективе The Fifth Heart («Пятое сердце») Дэна Симмонса встречается лучшее из известных нам нарушений четвертой стены в литературе. Главный герой там — Шерлок Холмс, с помощью известного писателя Генри Джеймса расследующий серию убийств в США конца 19 века. Силой своего дедуктивного метода Холмс сумел вычислить, что он — не более чем вымышленный кем-то персонаж. Это открытие Холмса настолько расстраивает, что он подумыват о самоубийстве и вместо кокаина начинает принимать героин, позволяющий великому сыщику в буквальном смысле слова увидеть прутья литературной клетки, в которую он заточен.

Холмс схватился за два длинных повисших слова — металл был такой холодный, что обжег ему руки, — и уставился сквозь буквенную решетку с выражением человека на необитаемом острове, наблюдающего за тем, как первый увиденный им за долгие годы корабль исчезает из виду. Холмс смотрит на тебя. Он видит смутные очертания комнаты или пространства позади тебя. Он пытается разглядеть твое лицо.

Набоков бы одобрил.

Они разрушают четвертую стену: Дэдпул против Гвенпул

8 марта вышел тринадцатый номер серии The Unbelievable Gwenpool, в котором Гвен Пул наконец лично встретилась с Уэйдом Уилсоном (девушку зовут Gwen Poole, но над псевдонимом она долго думать не стала и взяла себе прозвище Gwenpool на манер Deadpool).

Внимание! В тексте присутствуют спойлеры.

Какое-то время назад на волне популярности Гвен-паук издательство Marvel выпустило серию вариативных обложек с Гвен Стейси, изображенной в виде различных персонажей Marvel. Одной из них стала Гвенпул. Персонаж настолько понравился фанатам, что она обзавелась своей собственной серией комиксов. Гвен Пул не супергерой, она – обычная фанатка комиксов из нашего мира, попавшая во вселенную Marvel. Ей известны все сюжеты и биографии персонажей, поэтому ее главная сила – спойлеры, с помощью которых она справляется с врагами. Кроме того, подобно Дэдпулу, она ломает четвертую стену, общаясь с читателем и постоянно отпуская шутки в адрес тех или иных ситуаций.

В тринадцатом номере, пытаясь спастись из Murderworld’а – очередного лабиринта злодея по прозвищу Arcade, – Гвен Пул и ее друзья сталкиваются с Уэйдом Уилсоном, который вступает с ними в бой, решая, что они – еще одно испытание в этом безумном лабиринте.

То, что происходит дальше, сложно описать адекватно. Как такового боя здесь нет, но следить за тем, как Дэдпул и Гвенпул по очереди шутят друг над другом, к удивлению весело. Герои ломают четвертую стену, шутят про пузыри текста и их цвет (у них обоих, в отличие от большинства героев Marvel, пузыри с текстом окрашены цветом), используют мемы и упоминают комиксы о приключениях друг друга.

В какой-то момент Гвенпул и вовсе говорит, что не любит комиксы о Дэдпуле из-за нелепых шуток, которыми пестрит комикс, она говорит ему, что он всего лишь гость в ее комиксе, и уже в следующем выпуске он покинет его. Этим она окончательно доводит Уилсона, и он решает высказать Гвен все, что о ней думает. Он говорит ей о том, что большинство фанатов Marvel даже не знают ее фамилию, думая, что она «Гвен Стейси». Дэдпул говорит ей о том, как много комиксов, игр, фигурок и прочего создано о нем, а она лишь впервые появилась на странице сольного комикса. А первое появление Гвенпул и вовсе произошло в побочной истории в комиксе про Говарда Утку. Что может быть хуже?

Но тут их бой внезапно прекращается, когда Гвен спрашивает Дэдпула, а почему такой крутой персонаж, как он, вообще оказался в лабиринте? Уэйд задумывается, и дальше они уже вместе избивают суперзлодея.

Комикс про Гвенпул совершенно необязательный и будет интересен только в том случае, если вам нравятся интертекстовые шутки и упоминания комиксов в комиксах, но встреча с Дэдпулом – это уже отсылки за гранью и весьма забавное столкновение двух героев, которые живут в комиксе и при этом понимают, что они находятся в комиксе. И местами это очень смешно.

Также по теме:

Ломая четвёртую стену: значение, причины, примеры

Персонажи фильмов обычно не смотрят в сторону кинокамеры - ведь её для них не существует. Актёры на сцене как будто не замечают собравшихся в зале зрителей, а герои комиксов и вовсе не подозревают, что нарисованы. Но иногда происходит неожиданное: герои подмигивают в объектив, обсуждают между собой зрителей, а в зал одна за другой сыпятся реплики апарт. Если вы стали свидетелем таких приёмов, знайте: перед вами ломается "четвёртая стена".

Как вы уже поняли, "четвёртая стена" встречается не только в кино, но так же театре (в первую очередь), литературе, комиксах, видеоиграх - везде, где есть вымышленные персонажи, существует и та самая граница, отделяющая выдуманный мир от реального. Это воображаемая стена между актёрами и зрителями в традиционном «трёхстенном» театре. Ломать стену начали ещё задолго до того, как философ Дени Дидро в XVIII веке сформулировал суть этого явления. Цели при использовании данной техники преследуются разные и часто зависят от места действия. Например, в театре "ломают" стену, чтобы подчеркнуть условность происходящего на сцене, а вот в кино, сериалах, комиксах и видеоиграх - наоборот, чтобы сделать историю более реалистичной. Но в любом из случаев данный приём применяется с целью связать зрителя, слушателя, читателя с тем, что происходит по ту сторону реальности. Сейчас этот прием используется в комических целях, чтобы намекнуть, что авторы произведения помнят о своей лояльной аудитории. Такой приём ещё довольно популярен в манге, где зачастую в шутливой форме герой сетует и пеняет автору на нелепость ситуации, в которой оказался. 

В театре, откуда пришёл сам принцип этого выражения, при разрушении четвёртой стены актёры ждут от зрителей какой - либо активной реакции, вплоть до того, что именно зритель решает исход спектакля (разные концовки). Создатели фильмов, сериалов, комиксов, журналов и литературы в целом более ограничены в степени взаимодействия со зрителями и читателями, чем актёры в театре, однако, даже здесь при желании можно выкрутиться. Наиболее часто используемый вариант взаимодействия с зрителем и читателем - разговор героев, адресованный человеку по ту сторону экрана или бумажных страниц. 

Простой, казалось бы, взгляд в камеру, олицетворяющий собой непосредственное общение со зрителем, способен привлечь внимание и сообщить, что сейчас будет нечто особенно важное для сюжета. Но даже в этом случае мы сознательно понимаем, что актёр не может смотреть непосредственно на нас, но на подсознательном уровне зритель уже уловил взгляд и воспринял его буквально. Это сразу делает мир по другую сторону не таким уж нереальным.

Иногда для создания как можно более «реалистичной» картинки, режиссеры играют с камерой – сажают на объектив мух, брызгают на линзу водой или кровью, неосторожно задетая кем-то камера может даже перевернуться. Режиссер как бы подчеркивает: это не сказка, а реальная съемка, верьте или нет. Особенно забавно подобные приемы выглядят в мультфильмах. Однако далеко не всегда с помощью четвёртой стены стараются передать важность событий. Иногда, а нынче чаще, чем обычно, это делается в шутливых целях. Такие вставки призваны встряхнуть зрителя, оживить сюжет и напоминать о нелепости ситуации, намекая как - бы, что не стоит слишком серьёзно относится к происходящему.

В пьесе Аристофана под названием "Мир" герои систематически обращаются к зрителям, и происходит это по следующему принципу:

Тригей (к зрителям):
"Что с нами будет, граждане, беда идёт!
Средь вас тут не найдётся ль посвящённого
В мистерии? Теперь пускай он молится,
Чтобы в дороге Ужас ногу вывихнул."

Так же в своих пьесах к ломке четвёртой стены прибегал Шекспир. Например, "Сон в летнюю ночь" заканчивается словами: 

"Доброй ночи вам, друзья.
Вы похлопайте, а Робин
Вам отплатит, чем способен."

В одном из анимационных эпизодов о кайоте Вайле и Дорожном Бегуне происходит следующее:

И тогда койот, по-прежнему держась за одну из высоченных лап гигантского Бегунка, показывает зрителям табличку: «Ну вот, умники, вы всегда хотели, чтоб я его поймал; а теперь что делать?»

Вообще стоит написать о том, что ломка "четвёртой стены" сопровождает каждого человека с первых лет жизни - достаточно вспомнить детские театры, где обращение персонажей к маленьким зрителям является нормальной вещью. Дополняют картину передачи типа "Спокойной ночи, малыши" и персонажи вроде советского кота Леопольда, который улыбается зрителям со словами: "Ребята, давайте жить дружно!" 

Забегая немного вперёд хочется упомянуть о понятии "пятая стена". Когда "четвёртая стена" стала привычным явлением, постмодернизм ввёл понятие "пятой стены". В этом случае в качестве зрителя оказывается сам персонаж в многослойном сюжетном конструкте. Похожим примером является анимационный сериал "Человек - паук" 90 - х годов. В одной из серии Человек - паук приходит в гости к придумавшему его Стэну Ли.

Ярким примером ломки четвёртой стены является фильм "Забавные игры". Особую остроту приёма придаёт то, что режиссёр  превращает публику не в свидетеля происходящего, а скорее в соучастников. Не ограничиваясь взглядами в камеру, главный герой периодически обращается к зрителям со словами: "Вам бы, наверное, уже хотелось закончить смотреть этот фильм?". В момент расправы над жертвами он интересуется у зрителей, на кого бы они поставили.

 Кадр из фильма "Забавные игры"

В фильме "Поцелуй навылет" главный герой ломает четвёртую стену каждый раз, когда начинает свой монолог. Помимо этого, герои неоднократно извиняются перед зрителями за бранные словечки, а конце один из персонажей говорит в камеру: "А теперь всё, валите уже от сюда".

Бен Аффлек в фильме "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар" говорит Джею и Молчаливому Бобу, что никто не станет смотреть фильм о Джее и Молчиливом Бобе, после чего все трое смотрят в камеру. В "Иван Васильевич меняет профессию" грабитель Жорж Милославский, обчищающий одну из квартир, советует зрителям хранить деньги в сберегательной кассе.

Кадр из фильма "Иван Васильевич меняет профессию"

Чтобы размыть границы между зрителем и персонажами, последним необязательно даже что - либо делать, достаточно вскользь предъявить аудитории улику, явно относящуюся не к их, а к реальному миру. Так, например, в "Лило и Ститч" вдруг возникает фотопортрет Элвиса Пресли. В некоторых случаях такой уликой может выступать реально существующая знаменитость, появляющаяся в фильме в качестве одного из персонажей, например, Майк Тайсон в "Мальчишник в Вегасе"

Сегодня крушение стены происходит чаще в комедиях, а в остальных жанрах большая редкость. Хотя раньше часто такой приём можно было встретить в ужасах, например в "Дом ночных призраков", после того, как всех персонажей убивают, авторы фильма прямо заявляют, что "четвёртая стена" не является гарантией безопасности, а что он, зритель, будет следующем.

Ярким примером в комиксах и, пожалуй, самым главным примером является весёлый наёмник по имени Дэдпул. Отличает его от всех прочих осознание того, что он в комиксе. В одном из номеров он даже заявляет другому персонажу, что это его комикс. Но перейдём от более "попсового" персонажа, который ассоциируется с четвёртой стеной, к персонажам, использующих этот приём реже. 

Джокер, суперзлодей из вселенной комиксов DC регулярно обращается к редактору или художнику, а в некоторых ситуациях взаимодействует с собственной сноской с текстом. Так, например, в мини - серии "Emperor Joker" персонаж не просто ломает четвёртую стену, обращаясь к читателю, а даже переворачивает за читателя страницу. В комиксе от DC "Animal Man" разрушение стены подаётся в стиле Шоу Трумана, нежели Дэдпула.

Superman: Emperor Joker (2000) #1

Ломала стену и Женщина - Халк, героиня вселенной Marvel. В одном из ранних выпусков комиксов, разозлившись, сломала пузырь с текстом рассказчика и швырнула его за пределы страниц, а так же начала разрушать сам комикс.

Видеоигры по своей интерактивной природе подразумевают активное вовлечение игрока в происходящее на экране. Игра может попросить игрока ввести имя персонажа, а затем нажать нужную кнопку, обращаясь к нему, но эти операции не являются разрушением четвёртой стены до тех пор, пока персонажи игры не начинают напрямую обращаться к игроку. Активнее всего этим приёмом пользуются студия Blizzard Entertainment. Так, в "The Lost Vikings" главные герои начинают шутить и обращаться к игроку при его бездействии. В Warcraft II, Warcraft III, Starcraft, Starcraft II, Heroes of the Storm, при многократном щёлканьи мышью по боевой единице или герое, они начинают выражать недовольство игроком и отпускают комментарии в его адрес.

Warcraft 3:
Орк: «Да что ты щёлкаешь, как дятел?!»
Минотавр: «Не щёлкай, а то забодаю!»
Паладин: «Не оскверняй меня своим курсором!»
Повелитель ужаса — откровенно подтрунивает над игроком: «Ты это сам придумал?», «Дурацкий план!».
Банши: «Что, дурная голова рукам покоя не даёт?»
Зилот: «Какое, должно быть, спокойствие царит в твоём разуме, не отягощённом мыслями!»
Магичка: «Ну-ка, милый, щелкни еще разочек!»
Дриада: «Странно… вроде бы я не накладывала на тебя заклятие слабоумия…»

В "Clive Barker's Jericho" при стрельбе по своим пострадавший обращается не к персонажу, которым игроком управляет в данный момент, а непосредственно к игроку:

«Ты когда проверял зрение, боец»

В Postal 2: главный герой, Чувак, отчётливо понимает, когда игрок сохраняется, и если делать это слишком часто, то начнёт злиться и даже подтрунивать над игроком — «Да моя бабушка бы прошла эту игру, если бы сохранялась столько же, сколько и ты!».

В игре, как и комиксе Дэдпул понимает где находится. Собственно, создать эту игру и было его идеей. Так же он обращается часто к игроку, что для данного персонажа в порядке вещей.

Таким образом, делая выводы на основании всего вышеперечисленного, можно смело утверждать, что приём ломки четвёртой стены не редкий и использовался везде, где только можно.

ТОП-10 примеров, как ломать четвертую стену в кино

Зачастую киногероям так тесно внутри экрана, что они начинают общаться со зрителем. Это всегда производит определенный эффект - комичный или жутковатый - главное, чтобы за этим режиссерским приемом стояло что-то большее, нежели банальный выпендреж. Ниже я предлагаю десять лучших, на мой взгляд, примеров из кино и сериалов, когда "четвертая стена" ломается не зря.

10. Сталкер (1979) реж. Андрей Тарковский

Героиня Алисы Фрейндлих, жена Сталкера, поднимает глаза на камеру и говорит: "Вы ведь, наверное, уже поняли? Он же блаженный!.." Выдающийся монолог одной из лучших актрис мирового кино стал украшением финала фильма Тарковского. И, кажется, только так, на прямую обратившись к зрителю через свою героиню, и можно было закончить этот фильм. Андрей Арсеньевич снимал свое кино как исповедь. И раз так, то было необходимо разрушить невидимую стену между автором и зрителем.

9. Большой Лебовски (The Big Lebowski, 1998) реж. Джоэл и Итан Коэны

В финале своего фильма братья Коэны тоже решили обратиться к зрителю. Это не исповедь, как у Тарковского. Совсем другой стиль и жанр. Да и герой, ломающий четвертую стену, просто случайный ковбой в боулинг-баре. Но подобный прием в данном случае абсолютно уместен, он не поражает, не дарит зрителю катарсис, это не какое-то откровение, но киновселенная Коэнов мегаиронична, так почему бы не закончить историю разговором с приятным усатым дядькой в ковбойской шляпе?..

8. Патриот (Patriot, 2017 - ...) сериал

В свежем сериале Стивена Конрада "Патриот" агент ЦРУ на досуге пишет кантри-музыку. В пятой серии он находит себе напарника для дуэта, который, в свою очередь, предлагает потренироваться в съемке для обложки их будущего диска. Недооцененный сериал, но изумительный в своей ироничности и легкости применения разных режиссерских фишек.

7. Бойцовский клуб (Fight Club, 1999) реж. Дэвид Финчер

Культовый фильм, в котором стена между зрителями и героями ломается неоднократно. Кто такой Тайлэр Дерден? Этот вопрос проходит лейтмотивом через все кино. Загадочный персонаж Брэда Питта изначально подается как Гуру Нового Мира. Логично, что в какой-то момент иллюзорный будда, хам, трахарь и террорист начинает нести свою проповедь прямиком к зрителю. Как это часто бывает у режиссера Финчера, даже слом четвертой стены выглядит как произведение видеоарт-искусства.

6. Иван Васильевич меняет профессию (1973) реж. Леонид Гайдай

Шестое место комедии Гайдая может показаться удивительным или даже сомнительным, а между тем - прием с четвертой стеной в этом фильме смотрится не просто органичным, а эталонным для комедийного жанра. Как еще лучше подать сатирический, остросоциальный гэг, как не с подмигиванием зрителям?

5. Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964) реж. Элем Климов

Еще раньше Гайдая с четвертой стеной в СССР развлекался Элем Климов. Первый раз тупенький пионер с сачком в руках задает свой сакраментальный вопрос "А что это вы здесь делаете?" другим детям, ну а в финале уже прямо троллит зрителей, какого черта они еще в зале, когда фильм-то закончился. Классика.

Однако классическая комедия про пионеров не поднялась бы так высоко в данном списке, если бы не вдохновила американца Джона Хьюза на хрестоматийный слом стены в фильме "Выходной день Ферриса Бьюллера" (1986).

В свою очередь сцену с Мэттью Бродериком в халате совсем недавно спародировали в фильме "Дэдпул". Видите, как далеко зашло влияние экспериментов нашего Климова? То-то же!

4. Дэдпул (Deadpool, 2016) реж. Тим Миллер

Комикс-трэш-панк-шедевр Миллера нет смысла цитировать одним фрагментом (но он все-таки есть чуть ниже, для соблюдения общего стиля статьи). Кто не видел, тому бесполезно объяснять, как глубоко в стилистику "Дэдпула" проникла концепция слома четвертой стены. Здесь напрашивается грязная шутка про "глубоко", так что мы лучше перейдем к тройке лидеров списка.

3. Энни Холл (Annie Hall, 1977) реж. Вуди Аллен

В одном из лучших своих фильмов Вуди Аллен несколько раз обращается к зрителям в самый неожиданный момент. Собственно говоря, картина начинается с прямого представления фильма, где Вуди рассказывает в камеру анекдот. Дальше интереснее. За обедом с родителями герой Аллена фейспалмит в сторону зрителей, потом уже в ходе спора с подругой герой Аллена аргументирует свою позицию зрителям, мол, вы же слышали - она сказала так-то, я не перепутал? Но хрестоматийным примером является, конечно, сцена в очереди.

2. Карточный домик (House of Cards, 2013 - ...) сериал

Опыты общения Кевина Спейси и его героя - Фрэнка Андервуда - со зрителями, собственно, и породили разговоры в широком кругу зрителей о "четвертой стене". Популярность сериала "Карточный домик" сделала данный режиссерский прием узнаваемым, а для многих прямое обращение героя в камеру стало даже откровением. Среди огромной массы примеров я бы выделил самый эмоциональный.

1. Забавные игры (Funny Games, 1997 и 2007) реж. Михаэль Ханеке

Можно до бесконечности спорить насчет первого места, но для меня по части новаторства и манипуляции зрительским вниманием лучшим из лучших является опыт режиссер Михаэля Ханеке. В его двух фильмах-близнецах - оригинале и ремейке - миловидные убийцы, мажорные исчадия ада издеваются над буржуазной семьей. Однако уровень киношедевра эта история достигает в тот момент, когда автор начинает издеваться над зрителями и их верой, что добро все же-таки восторжествует. В первом случае убийца просто спрашивает у зрителя: на кого вы поставите в этой смертельной игре?.. В предложенном отрывке это в самом финале.

Та же сцена в австрийском оригинале:

Во втором случае злодей и вовсе перематывает (буквально!) кино назад, когда что-то пошло не по плану убийц. И вот за эту фишку, которую Ханеке повторил сам второй раз в ремейке, но которую уже невозможно повторить другим режиссерам без откровенного плагиата, первое место достается именно Великому и Ужасному режиссеру Ханеке.

Ломая «четвертую стену»

«Четвертая стена» встречается не только в кино, но также в театре, литературе,  комиксах, видеоиграх – везде, где есть вымышленные персонажи, существует и невидимая граница, отделяющая выдуманный мир от реального. Ломать стену начал еще древнеримский театр, а продолжил Шекспир в своих пьесах – задолго до того, как философ Дени Дидро в XVIII веке сформулировал суть этого явления (с его подачи так стали называть воображаемую стену между актерами и зрителями в традиционном «трёхстенном» театре). С тех пор технология дала обильные всходы, достигнув особенного расцвета в эпоху постмодернизма. Цели при ее использовании преследуются разные – от попытки сильнее вовлечь зрителя в происходящее, создав у него ощущение «реальности» сценических событий, до достижения комического эффекта. Когда неписанная договоренность между режиссером и зрителем, согласно которой зритель готов считать ряженого человека на сцене датским принцем, грубо нарушается (например, Гамлет начинает требовать от зрителя в первом ряду перестать хрустеть чипсами), – по стене идут трещины.

В современном мире ломка «четвертой стены» сопровождает каждого человека с первых лет жизни – достаточно вспомнить детские театры, где обращение персонажей к маленьким зрителям является нормальной вещью. Дополняют картину передачи типа «Спокойной ночи, малыши» и мультфильмы, в которых американский кот Том заговорщицки подмигивает зрителю, а советский кот Леопольд улыбается зрителям со словами: «Ребята, давайте жить дружно!» (персонажи, знающие о том, что их мир нереален или что он как минимум не единственный и существующих, встречаются в анимационных лентах чаще, чем в игровых, и учитывая, что рассчитаны они главным образом на детей, это неудивительно). Ну и, конечно, все помнят пионера из «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», говорящего в камеру: «А чего это вы тут делаете? Кино-то уже кончилось!» Книги, комиксы и видеоигры, герои которых то поздравляют игрока с удачно пройденной миссией, то командуют «За мной, читатель!», закрепляют привязку вымышленного мира к реальному. Взрослея и переставая верить в сказки, аудитория, однако, продолжает ценить «ломку четвертой стены» – уже как просто интересный сюжетный ход.

На ТВ изобретение Дидро прижилось особенно хорошо, обретя буквальный смысл (если в театре «стена» была воображаемой, то преграду в виде телеэкрана зритель уже мог пощупать) и преуспев в изобретении разнообразных способов взлома традиционного нарратива. Главный герой в сериале «Карточный домик» имеет привычку комментирует на камеру свои действия, Гомер Симпсон в одной из серий «Симпсонов» попадает из рисованного Спрингфилда в реальный мир (но человеком не становится, вместо этого превратившись в трехмерную карикатуру на себя), в одном из эпизодов «Задержки в развитии» судья выставляет из зала суда оператора вместе с камерой, а персонажи «Детективного агентства «Лунный свет»» вообще предпочитают вести себя так, будто в их реальности «четвертая стена» никогда не существовала.

Кадр из мультсериала "Симпсоны"

Кинематограф не отстает: как известно, самый первый фильм, когда-либо показанный зрителям – «Прибытие поезда» – сразу же сломал барьер между картинкой и зрителями, заставив многих из них в ужасе выбежать из зала. В будущем, когда стало ясно, что рассмешить аудиторию таким образом куда проще, чем напугать, фильммейкеры перешли к более изящным приемам. Вы все их видели: в «Амели» протагонистка сидит в кинозале и шепотом, чтобы не мешать другим зрителям, комментирует на камеру просматриваемый фильм, в «Знакомстве со спартанцами» при появлении Кена Давитяна зажигается титр «Помните этого толстячка из «Бората»?», Бен Аффлек в фильме «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» говорит Джею и Молчаливому Бобу, что никто не станет смотреть фильм о Джее и Молчаливом Бобе (после чего все трое выразительно смотрят в камеру, а Молчаливый Боб еще и смеется), в «Иван Васильевич меняет профессию» домушник Жорж Милославский, обчистивший квартиру стоматолога Шпака, советует зрителям хранить деньги в сберегательной кассе. Посылаемые вроде бы в сторону зрительного зала улыбки, взгляды через плечо, секундная фиксация глаз персонажей на объективе камеры – все это постукивания по «четвертой стене». Насколько далеко зайдут заигрывания, зависит только от наглости режиссера, который должен хорошо понимать, с каким хрупким материалом работает. Своеобразный рекорд грубости в этом плане установили авторы «Самого лучшего фильма»: в первом же кадре зрителю показывается голая мужская задница, после чего один персонаж радостно-удивленно сообщает другому: «Ты насрал в кинотеатр!». Некоторые режиссеры любят напомнить своим заигравшимся персонажам, что они находятся внутри кинокартины – например, в «Космических яйцах» главного злодея бьет по лбу резко наехавшая камера, а в «Очень страшном кино» героиня (и вместе с ней зрители) «вдруг» обнаруживает, что вместе с ней в комнате находится съемочная группа. А некоторые персонажи не только прекрасно осведомлены о том, в какой реальности находятся, но и умело пользуются этим (например, в «Забавных играх» Михаэля Ханеке один из злодеев берет видеопульт и… отматывает назад финал картины). 

Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

Чтобы сломать стену, персонажам необязательно даже что-либо делать, достаточно вскользь предъявить аудитории улику, явно относящуюся не к их, а к реальному миру (так в «Лило и Ститче» вдруг возникает фотопортрет Элвиса Пресли). Временами такой уликой может выступать реально существующая знаменитость, появляющаяся в фильме в качестве одного из персонажей (Майк Тайсон в «Мальчишнике в Вегасе», Джон Малкович в «Быть Джоном Малковичем», целая толпа комиков в «Конце света 2013: Апокалипсисе по-голливудски», многочисленные приглашенные звезды в кукольных «Маппетах»). Существующую в выдуманной реальности пародийную версию всамделишного сериала или фильма также можно рассматривать как подмигивание зрителю (например, в «Секретных материалах» есть своя версия этого же телешоу, где Малдера и Скали играют другие актеры, «Остин Пауэрс: Голдмембер» открывается сценой со съемочной площадки фильма об Остине Пауэрсе, причем кинозвезды там задействованы под своими настоящими именами; однако бывают и более тесные связи с реальностью – например, как в случае с Бенедиктом Камбербэтчем, высказывающемся в байопике о Джулиане Ассанже «Пятая власть» по поводу фильма… «Пятая власть»!). А одинокий кадр с изображением мужского пениса, который можно обнаружить в «Бойцовском клубе» в режиме медленной прокрутки, намекает на то, что фильм монтировал его главный герой Тайлер Дерден, любивший портить кинопленки подобным образом.

Иногда для создания как можно более «реалистичной» картинки, режиссеры играют с камерой – сажают на объектив мух, брызгают на линзу водой или кровью, неосторожно задетая кем-то камера может даже перевернуться… Режиссер как бы подчеркивает: это не сказка, а реальная съемка, верьте или нет. Особенно забавно подобные приемы выглядят в мультфильмах.

Кадр из фильма "Мальчишник в Вегасе"

Авторы хорроров любят приберегать кувалду на сладкое: перебив всех персонажей, они порой недвусмысленно дают понять зрителю (или прямо заявляют, как в оригинальном «Доме ночных призраков»), что «четвертая стена» не является гарантией безопасности, и что он, зритель, будет следующим. Иногда подобное послание заложено в самом нарративе: например, хорроры «В пасти безумия» и «Звонок» сделаны таким образом, чтобы убедить зрителя, что он заразился тем же «проклятием», что и персонажи просмотренной им ленты, и теперь повторит их незавидную судьбу.

Бывает, что зрителя намеренно дурачат, создавая ложное впечатление того, что персонаж обращается к нему, хотя на самом деле он разговаривал с кем-то еще (например, нам далеко не сразу дают понять, что Стив Джобс в начале «Пиратов Силиконовой долины» разговаривает с Ридли Скоттом, а не просто вещает в камеру). К «танцам вокруг стены» относятся и авторские подмигивания в духе «мы с вами все понимаем». Например, сколько раз вам приходилось слышать диалог, в котором один персонаж жаловался, что «как будто попал в плохое кино», а второй констатировал, что «нет, увы, это реальность»? Нечто похожее происходит в хорроре «Джиперс Криперс», когда герои идут искать труп, на ходу обсуждая тот факт, что по меркам фильмов ужасов «это очень плохая идея». Режиссеры любят прибегать к данному средству (призванному прикрывать явные нелепости сюжета и потому получившему название «абажур»), чтобы снять естественное напряжение зрителей по поводу затасканности или нереальности предлагаемого им развития событий – мол, «мы понимаем ваше недоверие, это типичный киноштамп, и даже сами персонажи отказываются поверить в происходящее, но мы этот штамп, извините, все равно хотим использовать». Еще лет 30 назад это мало кого заботило, но сегодня любой уважаший себя экшн-герой прежде чем отправиться в очередной раз спасать мир должен для приличия конститировать явную «киношность» предстоящей операции, гневно заявив: «Это сумасшествие!». Герой же, никак не прокомментировавший клишированность сюжета, рискует нарваться на зрительский гнев. «Абажур», впрочем, может использоваться и в шутку, как у Кевина Смита в «Джее и Молчаливом Бобе», где банда оторванных девиц объясняет свои бессмысленные злодеяния буквально тем, что они «стандартные кинозлодейки». Также для разрядки в фильмы часто вставляются шутки, понятные лишь посвященным. Например, когда герои кинокомиксов намекают зрителю о своем происхождении разговорами о комиксах (в «Скотте Пилигриме против всех» действующие лица сходятся на том, что экранизации всегда хуже оригиналов), стена опасно дрожит, хотя заметит это только тот, кто читал исходный графический роман. 

Адрес реально существующего веб-сайта, набираемый персонажем в окне браузера? Он, разумеется, тоже пробивает дыру в «реальный мир», хотя через время эта дыра может зарасти, как стало с киносайтом, фигурирующим в «Джей и Боб наносят ответный удар»: он был сделан специально под релиз ленты и через несколько лет существования закрылся. Кинокомпании нередко выкупают доменные имена, чтобы не подставлять под зрительские DDoS-атаки чужие сайты; подчас поход по замеченному в фильме веб-адресу вознаграждает зрителя бонусной информацией, позволяя больше узнать о вселенной фильма (таковы, например, сайты, фигурирующие в «Звонке» и «Ведьме из Блэр»). 

Кадр из фильма «Последний киногерой»

Когда «четвертая стена» стала привычным явлением, постмодернизм ввел понятие «пятой стены» – концепции сюжета, согласно которой персонаж сам оказывается зрителем в многослойном сюжетном конструкте. Появился ряд лент, исследующих в игровой форме взаимоотношения персонажей и тех, кто дергает их за ниточки. Здесь «четвертая стена» ломается внутри повествования, что обычно становится сюрпризом либо для вымышленных персонажей, либо для их создателей (так, протагонистом в фантастической драме «Персонаж» оказывается герой литературного романа, не желающий, чтобы писательница его убивала, в «Звонке» и «Демонах 2» потусторонние сущности буквально сходят с экранов телевизоров, а в «Хижине в лесу» группа молодых людей с удивлением осознает себя внутри срежиссированного кем-то хоррор-муви). Обычно сюжеты этих лент не привязаны к «реальному миру», но бывают и исключения – показательны в этом плане фантастический экшн «Последний киногерой» о встрече Арнольда Шварценеггера со своей «вымышленной» версией и седьмая часть «Кошмара на улице Вязов», где мистический убийца Фредди Крюгер выскочил с кинопленки и принялся терроризировать собственных создателей, т.е. киносъемочную группу с режиссером Уэсом Крейвеном во главе. Похожие примеры есть на ТВ (в анимационном сериале «Человек-паук» 90-х годов Спайдермен приходит в гости к придумавшему его Стэну Ли) и в литературе (герои фэнтези-эпопеи Стивена Кинга «Темная башня», научившись путешествовать между мирами, наносят визит Стивену Кингу). Обратный случай – автор, провалившийся в собой же выдуманный мир («Обезьянья кость»).

В попытках взломать «четвертую стену» кинематографисты нередко прибегают к разнообразным техническим ухищрениям. Многие авторы делают это с помощью 3D-эффекта, позволяющего «швырять» в зрительский зал разнообразные предметы. Это, конечно, не театр, где актер может действительно засветить зрителю яблоком в глаз, но иллюзии контакта с киномиром аудитории вполне достаточно для счастья. Кое-кто, как Роберт Родригес в «Детях шпионов 4», пытается добавлять к картинке еше и запахи. Кто-то идет еще дальше: в получивших сегодня распространение т.н. 5D-кинотеатрах «взаимодействие» полностью вытеснило собой сюжет, зато зритель ощущает кожей дуновение ветра, водяные брызги и т.д.  О чем-то подобном мечтал в середине прошлого века режиссер Уильям Касл, старавшийся каждый свой хоррор оснастить каким-нибудь спецэффектом: например, во время показов «Дома ночных призраков» над головами зрителей в самые напряженные моменты проносились закрепленные под потолком пластиковые скелеты, а на сеансах «Колющего» покупателей билетов через кресла бил несильный ток. В «13 призраках» Касл впервые самолично появился на экране и обратился с речью к зрителям, а в «Мистере Сардоникусе» (1961) он еще и попытался вовлечь аудиторию в диалог, предлагая ей самой решить судьбу главного героя. Как потом выяснилось, выбор был иллюзорным: за что бы ни проголосовали зрители в темном зале с помощью розданных им люминесцирующих карточек, герой в любом случае погибал. Но эксперимент наделал шума, и в 1967-и дело Касла продолжил Радуз Чинчера, снявший в Чехословакии черную комедию «Киноавтомат» – первый в мире интерактивный фильм, во время показа которого модератор девять раз выходил на сцену и просил зрителей выбрать одно из двух продолжений сюжета (правда, поскольку он обращался к аудитории не с экрана, то о четвертой стене говорить здесь уже не приходится).

Кадр из фильма «Паранормальное явление»

Сегодня крушение стены происходит в хоррорах редко: фильммейкеры по большей части предпочитают воздействовать на аудиторию с помощью «найденных пленок» («Ведьма из Блэр», «Паранормальное явление»), которые не взламывают «четвертую стену», а изначально ее убирают в сознании зрителя, маскируя постановочный фильм под «реальные события». В основном же ломанием стены занимаются постановщики комедий. В других жанрах этот прием все еще редкость, но судя по тому, как широко его можно использовать, проникновение парней с кувалдами в драмы и триллеры – только вопрос времени (прецеденты уже есть – те же «Забавные игры» или «Карточный домик»). Кто знает, возможно, не за горами тот день, когда какая-нибудь очередная Саша Грей оторвется от своего нехитрого занятия, чтобы поинтересоваться у камеры: «А ты уроки выучил?»  Мы полагаем, это будет хит.

15 фишечек, которые вы не заметили в «Дэдпуле» - Попкорн

Фильм «Дэдпул», говорят, в числе тех картин, которые ломают «четвертую стену» между персонажем и зрителем. На самом деле Дэдпул не ломает ничего, он просто сошел с экрана и смотрит свое кино вместе с вами, хрустит вам в ухо попкорном и каментит вслух все пасхалки, которые вставлены создателями в фильм.

Мы собрали 15 фишек из фильма. На самом деле их гораздо больше. Да практически все два часа из отсылок и состоят.

1. Оказавшись в мастерской, он просит, если его собираются превратить в супергероя, не делать ему зеленый костюм. Это отсылка к фильму «Зеленый Фонарь», самой первой и самой неудачной попытке Райана Рейнольдса изобразить супергероя. кадр: DC Entertainment

2. Первое правило Дэдпула «С большой силой приходит большая безответственность» – это на самом деле перевранный лозунг Человека-паука, который считал, что «С большой силой приходит большая ответственность».

3. Когда Уэйд говорит, что «кое-кто пытался зашить ему рот, но это не сработало», он намекает на свою неудачную роль в «Росомахе» с Хью Джекманом. Там персонаж Райана Рейнольдса выглядел как мутант с зашитым ртом. Как оказалось теперь, лучше все-таки дать Дэдпулу выговориться. кадр: 20th Century Fox

4. «Я буду называть себя Дэдпул. Капитан Дэдпул… Нет, просто Дэдпул» - это он прикалывается над Джеком Воробьем из «Пиратов Карибского моря».

5. В одной из сцен можно заметить здание школы для мутантов профессора Ксавьера из «Людей Икс». joemonster.org

6. «Снизу уже не постучат» - эрудированный Уэйд просто знает афоризм Станислава Ежи Леца: «Когда я думал, что уже достиг дна, ко мне постучали снизу».

7. Дэдпул давит одного из плохишей катком. А подсмотрел он этот трюк в фильме «Остин Пауэрс: Голдмембер». кадр: Capella International

8. «Живой или мертвый, ты пойдешь со мной» - так говорил Робокоп, а теперь вот Дэдпул.

9. Пытаясь освободиться от наручников, наш супергерой отрезает себе руку и припоминает киношку «127 часов». Там главный герой застревает в ущелье, помирает там несколько дней, а потом отрезает себе руку, чтобы выбраться. Мало того, это фирменная фишка Marvel, там в каждом фильме кто-нибудь да остается без руки. Это, как признавался президент Marvel Кевин Файги – дань уважения Люку Скайуокеру из «Звездных войн». кадр: Cloud Eight Films

10. Еще однажды Уэйд упоминает, что поставил раком саму смерть. Это не просто для красного словца, хотя для него тоже - по комиксам у него и леди Смерть был роман.

11. «К какому профессору ты меня отведешь, МакЭвою или Стюарту? Вы уже определитесь с этими временными прыжками», - наш молодчик в латексе без особых проблем признается, что он и все вокруг вымышленное. Это отсылка к постоянному появлению этих актеров в роли Профессора Икс. кадр: 20th Century Fox

12. Когда Уэйд жалуется на свою страшную физиономию, он говорит, что так выглядит человек, покусанный радиоактивным шарпеем. Прикольно, что в комиксе написано, что «Именно так выглядит Райан Рэйнольдс, скрещенный с шарпеем».

13. Шутка про комод «Слепой Эл» - отсылка к ролику, где Райану Рейнольдсу не удается собрать обычную кроватку из ИКЕА.

14. На доске в баре под ставками в «Dead Poll» есть куча занимательных имен: Владимир Путин, Райан Рейнольдс, Ти Джей Миллер, Майли Сайрус, Билл Косби, Чарли Шин.

15. Создатели фильма «Дэдпул» умудрились впихнуть в фильм даже то, чего им юридически нельзя делать. Многие фанаты сразу же предположили, что финальная битва фильма разворачивается на борту авианосца, наподобие того что мы привыкли видеть в фильмах про Мстителей. Но права на Мстителей и Щ.И.Т. находятся у Marvel, поэтому Fox не может использовать их напрямую. То есть художникам пришлось разработать корабль, который будет похож на тот, который используют в «Мстителях» и в то же время настолько не похож, чтобы юристы не могли придраться. кадр: badtaste.it

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Что значит "Ломание четвёртой стены"?

Не знаю.. . Но, если изба - пятистенка, то работа по сносу несущей конструкции еще НЕ закончена!..

«Четвёртая стена» — это воображаемая стена между актёрами и зрителями в традиционном «трёхстенном» театре. Действие актёра, обращающегося непосредственно к зрителю со сцены или с экрана, называется «сломать четвёртую стену» Яркий пример этому «Бойцовский клуб» , когда рассказчик обращается к зрителю.

когда ломают четвёртую стену это означает в фильме как дедпул он разговаривает со зрителями это означает что он ломает четвёртую стену

Ломание 4 стены озночает то что когда актеры в фильмах или герои в играх намикают про реальный мир, типа поворачиваются в камеру и говорят с ней (тобишь с зрителями)

К примеру, это когда персонаж любой из игры, вдруг ни с того ни с сего обращается именно к тебе, а не к главному герою игры. Яркий пример этому две игры: Андертейл, Офф. И не обязательно из игры, то может быть книга, сериал, фильм, и прочее этого жанра

ломание четвертой стены это когда персонаж игры фильма ображяется к нам

Смотрите также

• 
  Чем облицевать стену вокруг печи в бане
• 
  Оштукатуренные стены в ванной
• 
  С помощью дверей можно проходить через стены
• 
  Оклейка гипсокартоном стен
• 
  Доска ламинированная для стен
• 
  Прокладка кабеля по стене здания пуэ
• 
  Плакат повесить на стену
• 
  Балки декоративные на стене
• 
  Фото для кухни на стену
• 
  Чем избавиться от грибка на стенах
• 
  Технологическая карта на утепление стен минераловатными плитами